紀梵希的繆思:從巴黎世家到爭議不斷的溫莎公爵夫人

紀梵希的繆思:從巴黎世家到爭議不斷的溫莎公爵夫人

紳士設計師背後的靈感

“These dresses remind you of that first, best glass of champagne.”

( 「這些裙子讓你聯想起人生中第一杯最美味的香檳。」)


紀梵希1952年發佈的第一個系列。(Life Magazine)


這是一名英國時尚作家對紀梵希第一個系列的評價,充分體現了品牌背後無語倫比的精緻及優雅。作為法國高級時裝界的傳奇人物,紀梵希先生(Hubert de Givenchy)是著名的「紳士設計師」,將傳統的簡約品味結合現代的大膽創意。早前,我們深入探討了 Givenchy 整個品牌的起源和發展,印證了紀梵希先生對時尚界的成就和貢獻。然而,在每一件高級定制服的背後,他的靈感源自一群在時尚界、演藝界,甚至政界上舉足輕重的重要人物。


紀梵希先生為模特兒調整造型。(Life Magazine)


紀梵希先生與他的繆思

在他長達四十多年的設計生涯中,除了受意大利超現實設計師 Elsa Schiaparelli 及二戰後最有影響力的設計師 Jacques Fath 等薰陶外,紀梵希先生的靈感常常來自一眾「繆思」。本文將逐一介紹奠定其簡約設計風格的六大「繆思」,包括巴黎世家創辦人 Cristóbal Balenciaga、香奈兒 Coco Chanel、甘迺迪夫人 Jackie Kennedy、溫莎公爵夫人 Wallis Simpson、摩納哥王妃 Grace Kelly,以及他最令人印象深刻的靈感女神 —— 英國女星奧黛麗赫本 Audrey Hepburn。


紀梵希先生的設計受眾多「繆思」啟發。(Jean-Claude Deutsche/Paris Match)


巴黎世家創辦人 Cristóbal Balenciaga:更勝師徒的關係

雖然大多數人提到紀梵希先生的靈感繆思時,第一時間都是想到一眾名媛及演員,但如果真的要追溯他設計風格的根源,就不得不提紀梵希先生的偶像 —— 巴黎世家創辦人 Cristóbal Balenciaga。翻查紀錄,兩人從來沒有師徒關係,甚至紀梵希先生初出茅廬時曾帶著設計草圖到巴黎世家門前,亦被拒之門外。話雖如此,兩人在紀梵希先生成立品牌後終於有機會見面結緣,而這位人稱「時裝建築師」的西班牙設計師亦成為紀梵希先生最重要的良師益友。


紀梵希先生的偶像及好友 – 巴黎世家創辦人 Cristóbal Balenciaga。(Henri Cartier-Bresson/Magnum Photos)


與現今被Z世代追捧的爭議性話題品牌有別,巴黎世家初期的作品在 Cristóbal Balenciaga 操刀下,以結構性和建築感著稱,對立體廓型有著工匠般的堅持。兩人都崇尚生動流暢的線條和低調高雅的美學,無疑一拍即拍,而這些更成為了紀梵希整個品牌的核心價值。其設計秉承了巴黎世家簡單俐落的剪裁,以及對刺繡和縫線等細節的追求,連不少時尚迷都紛紛發現兩個品牌在整體美感上的相似性。紀梵希先生正正就是吸收了巴黎世家的時尚精華以及西班牙傳統,再加入了經典的法式浪漫風格。


巴黎世家同樣吸引了 Grace Kelly、Wallis Simpson 等一眾名媛支持。(Disney+)


Cristóbal Balenciaga 的作品強調結構性和建築感。(Neal Barr)


兩人認識時,巴黎世家已經是赫赫有名的精品品牌,但 Cristóbal Balenciaga 依然不吝分享他的經驗,不論在時裝設計或品牌運作方面都知無不言,兩人甚至會在發佈前搶先品評對方的系列,在競爭激烈的時尚界幾乎是聞所未聞的事。當紀梵希先生談及這位摯友、偶像和導師時,毫不掩飾地表示:「Balenciaga教會了我一切」,甚至將巴黎世家比喻為宗教的代名詞,可見兩人之間深厚的情誼,以及 Balenciaga 對紀梵希先生設計風格深重的影響。


紀梵希先生到訪巴黎世家博物館。(El Diario Vasco)


即使成名後,紀梵希先生依然對啟蒙老師十分尊敬。1950年代盛行 Dior New Look,女性時裝主要以突顯腰身和臀部的沙漏型裙裝為主,與二戰前並未有太大突破。然而,紀梵希先生和巴黎世家先生卻在1957年聯手合作,同時推出 Sack 輪廓服裝,以直筒無腰身的服裝弱化腰部線條,讓當時已經可以投票和上班的女士們,不用再受束腹及窄小腰身的束縛。這項顛覆潮流的創新設計廣受議論,雖然當時的評價非常兩極,但無疑成為了兩個品牌的經典造型之一,甚至啟發了1960年代開始興起的迷你裙。


紀梵希和巴黎世家於1957年同年推出 Sack 輪廓服裝。(Givenchy)


許多人認為金錢是友情的試金石,朋友之間談錢就傷感情。然而,巴黎世家真正將自己的一切傾囊相授,就連客人和商業建議都慷慨分享。1968年,當巴黎世家決定停止高級訂製業務時,他選擇推薦超級客戶 Bunny Mellon 到紀梵希先生的品牌,而這位美國園藝家和時尚名媛亦成為了紀梵希的最大買家之一。接納了 Cristóbal Balenciaga 的建議,紀梵希先生亦於1969年為品牌申請商標,以保護高級訂製系列,讓品牌的極致工藝延續下去。


紀梵希先生的最大買家之一 —— Bunny Mellon。(Washington Post)


香奈兒 Coco Chanel:小黑裙的始祖

談到紀梵希先生創造的經典造型,小黑裙(Little Black Dress)必然是歷久不衰的傳奇。雖然香奈兒 Coco Chanel 是小黑裙的始祖,將簡約設計在1926年帶上《Vogue》美國版雜誌,推翻了當時人認為小黑裙就是喪服的觀念,但紀梵希先生卻將小黑裙帶上國際銀幕,創造了乞今電影史上最具代表性的服裝之一。在電影《Breakfast at Tiffany’s》中,主角 Holly Golightly 身穿着極簡黑色絲質綢緞裙,透過櫥窗凝視着珠寶的一幕,不單是紀梵希先生對香奈兒原始設計的致敬,更定立了小黑裙永不過時的地位。


1926,Coco Chanel 將小黑裙首次帶上《Vogue》美國版雜誌。(Vogue)


電影《Breakfast at Tiffany’s》中,主角 Holly Golightly 身穿小黑裙的一幕成為經典。(Jurow-Shepherd)


香奈兒女士的設計兼顧優雅魅力和實用性,認為女性服裝應該在展現美感的同時,提供一定的舒適性,與紀梵希先生的時裝哲學不謀而合。作為第一位推出成衣系列的高級訂製服設計師,他不只想為上流社會的名媛打造華服。因此,「Givenchy Université」於1954年誕生,從美國引入機械生產時裝。兩個品牌之間時有比較,但香奈兒女士特立獨行的風格,對紀梵希先生及整個時尚圈的影響不容忽視。她為自己及當代女性開創了一條新道路,而紀梵希則延續了她的精神,並注入了自己的獨特美學。


紀梵希先生於1954年推出「Givenchy Université」系列。(Guy Arsac)


此後,小黑裙的熱潮席捲全球,不少設計師都嘗試推出全新變奏,讓這簡約的時尚單品在百年間不斷演變。不論是快時尚品牌,抑或 Christian Dior、Versace、Oscar De La Renta、Saint Laurent 等奢侈品牌,每一季都能看到小黑裙的身影,為傳統的連衣裙上注入新意。就連香奈兒女士的接班人老佛爺 Karl Lagerfeld,也在上任品牌創意總監後,多次重新演繹經典設計,配搭不同物料和首飾。另外,英國皇室的時尚指標戴安娜王妃 Princess Diana 亦曾以破格的「復仇小黑裙」現身派對活動,性感緊身的裝扮有別於王室規定,被稱為向查爾斯外遇報復,為其大膽的時裝風格再畫下濃厚的一筆。


老佛爺 Karl Lagerfeld 及各大奢侈品牌多次重新演繹小黑裙。(Vogue)


甘迺迪夫人 Jackie Kennedy:第一夫人的超凡品味

甘迺迪夫人 Jackie Kennedy 是美國史上最具影響力的女性之一,有「永遠的美國第一夫人」的尊稱,以精彩的人生閱歷及優雅氣質被示為獨立女性代表。作為60年代的時尚引領者,她的高級品味成為全球女性爭相模仿的對象,亦把時尚帶入政壇,開創了多項藝文領域的佳績。在成為第一夫人之前,Jackie Kennedy 曾到巴黎大學留學,對法國時尚情有獨鍾,尤其偏愛紀梵希、香奈兒和巴黎世家。另外,甘迺迪夫人特別崇拜柯德莉夏萍 Audrey Hepburn,因此同樣對紀梵希先生的設計鐘情。

甘迺迪總統夫婦一家。(Getty Images)


甘迺迪夫人特別崇拜柯德莉夏萍,同樣對紀梵希先生的設計鐘情。(Pinterest)

雖然甘迺迪夫人入主白宮後,因應民眾期望,大多選擇美國設計師的作品,邀請當紅的俄裔設計師 Oleg Cassini 為其打造適合衣櫥。然而,在國際外交活動中,她不時以一襲紀梵希套裝現身,以「霓裳外交」征服世界。特別是1961年出訪法國時,以象牙白綉花晚裝配上標誌性的白手套,陪同丈夫甘迺迪到凡爾賽宮與總統 Charles de Gaulle 共進晚餐。總統甘迺迪被造型驚艷,致辭時笑指自己才是陪同第一夫人出席的那個。據說,這身造型更得到法國總統的讚許,表示非常能夠代表巴黎時尚的品味。


甘迺迪夫人與丈夫到凡爾賽宮與法國總統會面時,再次穿上紀梵希先生的設計。(Getty Images)


另一個引起全球注意的造型,一定要數她出席丈夫甘迺迪喪禮的喪服。1963年,甘迺迪在德州競選時意外遇刺,紀梵希先生被委託在短短三日內為整個家族打點衣著,而甘迺迪夫人則以一套簡潔的黑色套裝和網狀面紗出席,展現十足的堅強和高貴。透過新聞媒體放送到全球各地,這個歷史性的時刻竟然讓紀梵希先生的設計再一次受到矚目,透過甘迺迪夫人的品味,將品牌的優雅形象傳出歐洲,進一步鞏固其時尚地位。


甘迺迪夫人在丈夫遇刺後,喪服亦由紀梵希先生負責。(Getty Images)


溫莎公爵夫人 Wallis Simpson:爭議中忠實的支持

溫莎公爵夫人(Wallis Simpson)作為美國的社交名流,收藏的珍稀珠寶和高級時裝無數,但最為人津津樂道的,一定是其婚姻及愛情故事。在遇見愛德華八世時,這位美國婦人已經有過兩段婚姻,但仍無阻不愛江山愛美人的英國國王,為其捨棄王位,成為英國史上任期最短的國王。雖然獲封為溫莎公爵,但餘生都不能再進入英國領土。溫莎公爵夫人一直被英國媒體冠上千古罪人的罪名,但她的智慧郤能從非凡的品味中體現。


溫莎公爵及夫人。(Associated Press)


溫莎公爵兩夫婦的故事甚至被 Netflix 電視節目《The Crown》紀錄。(Netflix)


從小知道自己外貌並不出眾,Wallis Simpson 立志要成為穿得最好看的女人,把整副心思都用來裝置服飾及珠寶,因此成為紀梵希先生的忠實支持者。一心取悅客人的紀梵希先生亦將每位客人的喜好、體型及需要放在心上,真正稱得上高級定製。60年代後,溫莎公爵夫人幾乎只會穿上紀梵希先生製作的禮服,於上流社會派對中成為焦點。據聞,當溫莎公爵於1972年去世時,溫莎公爵夫人第一時間通知的就是紀梵希先生,而當時已名聲大噪的頂級設計師亦不負所望,連夜為她製作了一套喪服,以黑色雙襟套裝體面地與丈夫最後告別。


溫莎公爵夫人身穿由紀梵希先生製作的「Monkey Dress」。(Bradford Bachrach)


紀梵希先生連夜為溫莎公爵夫人製作的喪服。(PA)


摩納哥王妃 Grace Kelly:高貴典雅的代名詞

摩納哥王妃 Grace Kelly 同樣是擁有傳奇一生的時尚指標,從奧斯卡影后到摩納哥王室,唯一不變的就是她對高貴優雅的追球。她與紀梵希的合作始於她的電影生涯,並持續到她成為王妃後的重要時刻。除了因她命名的殿堂級包包 Hermès Kelly Bag,這位「永遠的王妃」充滿大方典雅的魅力,最簡單的剪裁就能展現其風華絕代的氣質,與紀梵希先生的設計理念一致,成就不少流芳百世的經典造型。


<p>Leaving Hollywood in 1956.</p>

Hermès 以 Grace Kelly 命名「Kelly Bag」,足見摩納哥王妃在時尚界的地位。(Getty Images)


摩納哥王妃於1961年到白宮與甘迺迪總統夫婦會面時的 Givenchy 綠色套裝,甚至被甘迺迪總統認出是出自紀梵希先生之手,可見連政界尖子都逃不過精緻工藝的魅力。回顧 Grace Kelly的一生,身為愛爾蘭後裔的摩納哥王妃尤其喜愛綠色衣裳,認為這個顏色代表希望、幸運。不論是頒獎禮、愛爾蘭國慶 St. Patrick's Day、外交活動上,都能看到她明亮的身影突圍而出。Givenchy 綠色套裝甚至在同年再獲王妃寵幸重穿,而這個永恆別緻的造型甚至在拍賣會上以650,000美元的高價拍出,可見紀梵希先生的設計與王妃的魅力所聚集的號召力。


<p>Wearing a green dress for St. Patrick's Day during a photo shoot in 1954.</p>

Grace Kelly 特別喜愛綠色。(Getty Images)


Grace Kelly 身穿 Givenchy 綠色套裝與甘迺迪總統夫婦會面。(Getty Images)


奧黛麗赫本 Audrey Hepburn:永恆的靈感女神

最後不得不提的,當然就是著名的英國演員及人道主義者奧黛麗赫本 Audrey Hepburn。從兩位於1953年相識後,這位女星在主演的電影中,以及人生所有重要時刻,甚至孩子受洗的禮服,幾乎都由紀梵希先生親自操刀。赫本曾說:「是紀梵希創造了我。」,而紀梵希先生亦回應,是赫本讓他看到衣服的新生命。兩人在四十二年間互相支持,但其實初識時紀梵希先生剛剛開創工作室,根本沒有時間為赫本設計戲服,只能從系列現有的服飾中揀選。然而,正正是這件繡滿了18世紀的古典花朵的禮服,成為了電影《龍鳳配 Sabrina》的經典造型,為紀梵希先生贏得了一座奧斯卡最佳服裝造型設計獎,開展了兩人的長期合作關係。


紀梵希先生與奧黛麗赫本於二十多歲時相識。(Vogue)


紀梵希先生第一次與奧黛麗赫本的合作,就成為電影《龍鳳配 Sabrina》的經典造型。(Photofest)


二人的關係一直受外界揣測,但紀梵希先生形容雙方關係為柏拉圖式,甚至將關係比喻為某種婚姻。靈魂伴侶般的相處讓他們在溝通上達到完美的默契,兩人唯一一次意見相阻,就是紀梵希先生拒絕為赫本調低禮服胸綫,只為保護其優雅的形象。這樣的關係超越了設計師與客戶的界限,赫本甚至會在凌晨時分致電 Givenchy 工作室,響三下就即掛斷,為向摯友表達「我愛你」。這樣貼心有趣的舉動,只為紀梵希先生趕工時打氣,以不打擾對方的方式表達想念。


紀梵希先生和奧黛麗赫本之間的相處有如靈魂伴侶。(Getty Images)


在赫本因癌症離世後,紀梵希先生亦逐漸減少工作,退下火線回歸簡單的生活。然而,他在退休多年後,帶着親自繪製的繪本《給最愛的奧黛莉 To Audrey with Love》,只為紀念好友的一生。2014年,在一場關於奧黛莉赫本的展覽中,公開展出珍藏繪本,包括過百件設計手稿和赫本在電影中的絕美造型。作為每位設計師都夢寐以求的繆思女神,赫本將紀梵希先生的風格融入到生活當中,這樣真摯的友誼超越愛情,不但彼此契合又互相成就對方,實在令人羨慕。


奧黛麗赫本多個經典紀梵希造型。(Getty/Shutterstock)


紀梵希先生在赫本患癌時一直在身旁給予支持。(Getty Images)


總結:紳士設計師與他的繆思

紀梵希先生的設計王國中,他的恩師和繆思女神無疑扮演了重要的角色。以匠人般的設計精神,紀梵希先生就像醫生般為客戶打造獨一無二的造型,征服了整個時尚界,留下了不杇的成就。受 Balenciaga 等手屈一指的高級設計師指導,以及香奈兒的革新理念啟蒙,這位「紳師設計師」服務的客戶大多都星光熠熠。以上眾多位女神都是優雅與創新的化身,正正貫穿紀梵希先生的設計風格。

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