快時尚過時，品味不限於潮流，也不見得需要昂貴的飾品。個人穿著其實是性格的延伸，是表現自我的選擇，而不是盲目追隨大眾。相較之下追求最新設計，中古不只保留歷史的痕跡，蘊藏動人故事，而是大眾生活的選擇。只要翻開時尚雜誌，就會發現一眾引領潮流的設計師、偶像及模特兒，都常從古服飾中汲取靈感，塑造出個人的風格。
從Zendaya的紅流行經典造型，G-Dragon的前衛中性美學，再到Blackpink Jennie的優雅街頭混搭，這些新生代風格icon之間雖然風格不一，但正如香奈兒女士所言：“時尚會過時，但風格永存。”只有學懂選擇適合自己的單品，才能在不同場合呈現適當的形象，塑造審美時尚。
隨著復古風潮興起，引人注目的中古手袋亦成功吸引市場目光。 ( Harper's Bazaar )
個人風格打造是一個不斷嘗試、學習和調整的過程，入門新手一定要勇於嘗試不同風格，更快找到自己獨特的穿搭語言。中古手袋及服飾市場就類似一個寶庫，每個時期都以不同的清單、顏色及元素來代表。一出自知名設計師手下或聯乘系列的中古典藏，象徵是不可遇求，絕對可以「避免撞衫」的機會，讓你在各種場合中藉鏡。
只要有關注荷里活，一定對新一代「紅時尚女王」Zendaya 不陌生。從迪士尼童星出身，Zendaya 不僅以出色的演技贏得觀眾喜愛，身材高挑苗條的亦有模特兒經驗。自13歲開始，她就與明星造型師 Law Roach 合作，同樣貫穿時尚推崇永續時尚，經常貫穿復古服飾帶出活動主題。
Zendaya 曾承認她一直在與 Roach 建立一個可以循環再用的典藏衣，對永續時尚的態度值得稱讚。在《Vogue》訪問中，她表示：「我想重複穿我的衣服。我想在 40 歲的時候還能再穿上那條裙子，然後說：『這個舊東西？』」這種對服裝的長期投資觀念與中古時尚的核心理念不謀而合，鍛鍊了她作為時尚偶像的責任感和超前凸顯。
銀幕上的大明星，Zendaya出演的代表作品多不勝數，她經常將角色帶到紅對面，貫穿服裝推廣電影作品。在《沙丘2》的宣傳中，Zendaya與Thierry Mugler 1995年秋冬高級訂製系列的「Fembot」機器人裝首次亮相禮，充滿未來感的金屬盔甲禮服與電影的科幻主題完美呼應，同時也向這位已故的傳奇設計師致敬。
「Fembot」是 Mugler 聯同藝術家 Jean-Jacques Urcun 花上 6 個月的傑作，時隔三十年後由 Zendaya 輔助，再次成為時尚圈的主角。 ( Popbee )
此後，兩人更是乘勝狙擊，為《挑戰者》的演唱會首映會打造了一系列以網球為靈感的復古造型，並持續在紅會上帶來驚喜。從Marc Jacobs時期的Louis Vuitton到90年代的Vivienne Westwood，每一套都與電影的主題相呼應，形成了一場「網球分數」的視覺盛宴。這種一致的完成度和因地制宜的嚴謹，絕對是電影的最佳行銷，讓每次亮相都話題度滿分。
2024年倫敦首映會上，Zendaya換上了英國設計師Vivienne Westwood 1994年春夏Café Society系列的三色條紋套裝，外觀俏皮活潑。 ( Vogue )
說到「紅女」的代表作，又怎能不提Met Gala！身為2024年的聯合主席，Zendaya當晚自然成為焦點，其中一個造型是出自Givenchy By John Galliano 1996年的黑色馬甲禮服，配上McQueen 2007年春夏系列的經典花束頭飾，直接化身為大會主題“時光花園”中的花仙子。禮服是團隊在加州宴會服裝店殯儀館的寶藏，1996年亦是Zendaya出生的年份，讓時尚造型更賦賦意義。
身為2024年 Met Gala 的共同主席，Zendaya 當晚亦配有禮服禮服，直接化身為「時光花園」的花仙子。 ( Elle )
Zendaya的復古時尚之路不僅限於紅毯，在日常生活中，她同樣融入了古元素。無論是70年代的高腰搭，還是90年代的LV手袋，的高「衣Q」她從不讓人失望。作為新生代演員，她與Roach對中古時尚的普及做出了重要貢獻，不僅是順應懷舊復古的潮流，而是貫穿了一次又一次的流行，提醒大眾時尚減少對環境的影響。
即使2023年正式成為LV代言人，依然無阻Zendaya以中古服飾示人。 ( RCFA )
G-Dragon：打破性別界線的前衛時尚
身為韓國流行文化的代表人物之一，Big Bang的G-Dragon為人們熟悉的除音樂上的強大創作力，在時尚圈同樣舉足輕重。個人特色的女裝混搭風和百變的髮色，讓他在2016年成為Chanel品牌大使的亞裔男，意味著亞洲力量在時尚圈的崛起，同時代表性別流動主義的可愛。台上魅力四射的他，原來私下更偏好中古單品，其中Chanel Tweed夾克更是「龍式風格」的必備單品。
G-Dragon對Chanel粗花呢外套情有獨鍾，90年代的經典無領裙子配上美甲及雛菊裙子，是「龍式風格」的必備元素。 ( Fanplus )
對G-Dragon來說，時尚並非束縛，他曾表示：「時尚只是我表達的自我志向之一，就像音樂一樣，沒有對錯或好壞之分。」正因為如此與眾不同的率性，讓他在台上台下都能夠超越固定，並活用不同時期風格且不一的中古單品。不被身型限制的他是韓國女裝男裝的先驅，從滿臥室的中古Chanel Tweed夾克，到美甲及裙裝，無一不打破男性二元界限。
在舞台上，G-Dragon的造型更偏向戲劇性和誇張，因而強化了舞台上的效果；而在私下，他則趨向舒適隨性的中古單品。正如他所說：「我通常在舞台上穿著鮮豔的醒目的服裝，所以在日常生活中，我通常會選擇大量的中古襯衫、服裝或運動服。」這種舞台形象與私人風格的反差，洽洽練出了對時尚的駕馭能力，能喜歡因應場合調整造型。
G-Dragon不僅對中古服飾有研究，亦深明手袋對整體造型的影響，經常搜羅不同年袋的腰部。 ( X )
在2025年帶著新專輯回歸的G-Dragon除了以「奶奶風」再度引爆時尚圈，在MAMA頒獎典禮上的造型亦再度引發討論。上台領獎時，G-Dragon的一頭粉紅色頭髮尤其搶眼，再次展現Chanel中古針織裙子的不過時魅力，甚至以疊形式加強層次感，出權屬於志龍的個人特色。即使闊別九年，至少十四分鐘的表演證明了G-Dragon敏銳的時尚傾向，往往可以將誇張不解的搭配搭得完美消化。
Chanel 品牌大使，Blackpink Jennie 不只鍾情於當季新品，訂製古著的蹤影亦作為罕見。 ( The Femin )
Jennie作客韓國主持人洪真慶YouTube節目時更提到，自己的時尚預告及對Chanel的熱愛仍深受程度受母親影響。即使Jennie已貴為時尚界寵兒，將媽媽視為時尚顧問，繼續像小時候一樣從母親的典藏中得到。其中，Chanel經典手袋絕對是母女相對的心頭好，在成為代言人之前已經常出現在Jennie的搭檔中。
有關注Jennie或Chanel相信都對這款經典手袋不陌生，從細節中可以關注到是從母親衣櫃中的典藏。 ( Lovintage )
Jennie在訪問中表示，深受90年代的浪漫吸引力，因此在日常生活中熱衷於探索復古元素。褪去鎂光燈，私底下的Jennie在機場穿搭中以中古水藍色短版標誌上衣示人，配上歷久不衰的黑色直筒褲，精緻中綴著時裝感，簡直是穿越服裝穿越過去。由it女孩親自示範，難怪中古服飾在MZ世代廣受歡迎。
即使是機場穿搭亦界面馬虎，Jennie穿著復古Chanel短版Logo上衣，呈現休閒一面。 ( Vogue )
作為老佛爺定制打造的最後一位繆思，Jennie 在 2023 年初踏踏「時尚奧斯卡」Met Gala，當然得到 Chanel 團隊隆重其事。重新編譯的是 1990 年秋季系列中的山茶花裙迷你，經典的黑白婚紗以黑色手套、絲襪和絲帶，指導了品牌 DNA。一身造型雖然延續了 3 載，但結構過時，考慮了 Chanel x Jennie兩者聯乘的少女優雅，同時呼應了當晚向Karl Lagerfeld致敬的主題。
隨著Blackpink全球人氣不斷攀升，Jennie的時尚魅力獲得不同時尚品牌垂青。被正式冠上Jean Paul Gaultier「Ultimate Showgirl」相關的她亦，近期頻頻在MV及公開場合中以這個法國高級訂製品牌的新舊設計現身。出席2025春夏高級訂製系列時裝秀時，反襯品牌2008春夏系列的裸色水鑽禮服。與一貫的高貴優雅有性感別樣，深U剪裁極為盛行，除此之外表演出品牌作品不退時的魅力，亦印證了Jennie中古時尚的喜愛。
一襲流金魚尾禮服出自JPG 2008春夏系列，閃耀浮誇，透過性感剪裁表演出Jennie面對另一位。 （ uDN風格）
Jennie的舞台時尚也持續出採，首次以個人姿態亮相Coachella美國音樂節，採用了Manfred Thierry Mugler 1992年春夏系列「Cow Boys」的連扣裹身大衣裙，搭配名模Eva Herzigova同款的紅色短褲，就連細節處的紅色領巾都詮釋了《Ruby》的牛仔概念。造型上除了飲食搭配跳唱的實際功能性，還要兼顧效果，慶幸每一件古著都承載著劃時代的故事，為表演獨特的靈魂。
以Manfred Thierry Mugler 1992春夏系列的連扣裹身大衣裙登場，Jennie以古著又延續專輯的女牛仔概念。 ( Elle )
如何培養績效？
說到底，品味不是與生俱來的天賦，而是透過不斷學習、嘗試和汲取培養出來的技能。對於希望建立個人風格的時尚初哥來說，了解自己的體型，嘗試不同的穿搭是第一步。從Y2K的青春活力，到法式優雅的經典浪漫，每種風格都有其獨特的魅力，共同從時尚雜誌中的風格偶像們汲取靈感，從上衣裡尋找類似的單品。
為了建立個人風格，同性戀多參考時尚雜誌，從各地的風格偶像身上汲取靈感。 ( Vogue )
中古服飾市場正好是探索風格的理想平台。今晚於購買全新的高價時尚單品，中古手袋及中古服飾的價格更加親民，減弱了經濟壓力。另外，中古市場涵蓋了不同時期的創作中的不同設計師，每間中古店的來貨不一，可以配襯出的造型亦然，增添了一種尋寶的樂趣，這種多樣性是普通零售店無可比擬的。
在建立個人風格的旅程中，社群媒體平台提供了豐富的時尚資源，連結一眾志同道合的時尚愛好者。 Diorella作為日本中古絕品專賣店，深信穿搭的魔力：一套適合自己的服飾可以為客人帶來無限的自信。透過WhatsApp社群發布最新中古珍品資訊及造型推薦，為賓客提供源源不絕的時尚靈感，不用再煩惱服飾上的配搭。
在這個追求個人化的時代，中古服飾無疑是時尚的未來。從Zendaya的永續復古及G-Dragon的前衛混搭，到Blackpink Jennie的優雅街頭，這些風格偶像都證明了中古單品的無限可能性。他們不僅從過去汲取靈感，更加入自身創意為經典設計賦予新生，在尊重傳統的同時，創造出富有個人特色的風格語言。
正如Vivienne Westwood所說：「真正的時尚災難，就是收購不適合自己的衣服。」時尚從來沒有必守的規矩，每個人都有屬於自己獨特的「聲音」。中古服飾就像那些經典的音樂作品，著著知音用自己的方式演繹，因為最終，真正的時尚必須世代傳承，用來襯託你的自信和從容。
