快時尚已經過時，品味並不侷限於當今潮流，亦不一定需要昂貴飾品。個人穿搭其實是性格的延伸，是表現自我的一種選擇，而非盲目追隨大眾。相比起追求最新設計，中古不只保留著歷史的痕跡，蘊藏著動人故事，而是對質感生活的選擇。只要翻開時尚雜誌，就會發現一眾引領潮流的設計師、偶像及模特兒，都經常從中古服飾中汲取靈感，打造出獨一無二的個人風格。
從 Zendaya 的紅地毯經典造型，G-Dragon 的前衛中性美學，再到 Blackpink Jennie 的優雅街頭混搭，這些新生代 style icon 之間雖然風格不一，但正如香奈兒女士所說：「時尚會過時，但風格永存。」只有學懂選擇適合自己的單品，才能在不同場合展現適當形象，養成審美眼光。
近年來，隨著復古風潮興起和環保意識抬頭，中古服飾逐漸走入大眾視野。越來越多的消費者開始意識到，中古不但可以促進循環經濟，同時亦是升級衣櫥的捷徑。雖然現時皮藝及製衣技術一日千里，但不少奢侈品牌亦因此改用機器量產，所以不少中古單品的做工及用料甚至超越現代同款產品。中古市場可以令高級訂製變得觸手可及，讓時尚愛好者以相對親民的價格入手設計師單品。
隨著復古風潮興起，不少中古手袋亦成功吸引市場目光。(Harper’s Bazaar)
打造個人風格是一個不斷嘗試、學習和調整的過程，入門新手一定要勇於嘗試不同風格，才能更快找到自己專屬的穿搭語言。中古手袋及服飾市場就如同一座寶庫，每個時期都以不同物料、顏色及元素作代表。一件出自知名設計師手下或聯乘系列的中古典藏，可謂是可遇不可求，絕對可以避免「撞衫」的機會，讓你在各種場合中脫穎而出。
在紅地毯上撞衫絕對是一大忌諱，而中古服飾的獨特性就讓明星們可以避免尷尬。(Harper’s Bazaar)
Zendaya：紅毯女王的復古時尚教科書
只要有留意荷里活，一定對新一代「紅地毯女王」Zendaya 不陌生。從迪士尼童星出身，Zendaya 不僅以出色的演技贏得觀眾喜愛，身材高挑苗條的她亦有模特兒經驗。自13歲開始，她就與星級造型師 Law Roach 合作，兩人透過時尚推崇永續時尚，經常透過復古服飾帶出活動主題。
Zendaya 曾透露她一直在與 Roach 建立一個可以循環再用的典藏衣櫥，對可持續時尚的態度值得稱讚。在一次 Vogue 訪問中，她表示：「我想重複穿著我的衣服。我想在40歲的時候還能再次穿上那條裙子，然後說：『This old thing?』」這種對服裝的長期投資觀念與中古時尚的核心理念不謀而合，展現了她作為時尚偶像的責任感和超前眼光。
作為銀幕上的大明星，Zendaya 出演的代表作品多不勝數，因此她經常將角色帶到紅地毯上，透過服裝推廣電影作品。在《沙丘2》的宣傳中，Zendaya 以 Thierry Mugler 1995年秋冬高級訂製系列的「Fembot」機器人裝亮相首映禮，充滿未來感的金屬質感盔甲禮服與電影的科幻主題完美呼應，同時也向這位已故的傳奇設計師致敬。
「Fembot」是 Mugler 聯同藝術家 Jean-Jacques Urcun 花上6個月的傑作，時隔三十年後由Zendaya 穿上，再次成為時尚圈的主角。(Popbee)
此後，二人更是乘勝狙擊，為《挑戰者》的巡迴首映禮構思了一系列以網球為靈感的復古造型，持續在紅地毯上帶來驚喜。從Marc Jacobs 時期的 Louis Vuitton 到90年代的 Vivienne Westwood，每一套都與電影的主題相呼應，形成了一場「tenniscore」的視覺盛宴。這種一致的完成度和因地制宜的細心，絕對是電影的最佳 marketing，讓每次亮相都話題度滿分。
2024 年倫敦首映禮上，Zendaya 換上了英國設計師 Vivienne Westwood 1994年春夏 Café Society 系列的三色條紋套裝，顯得俏皮活潑。(Vogue)
談到「紅地毯女王」的代表作，又怎能不提 Met Gala！作為2024年的聯合主席，Zendaya 當晚自然成為焦點，其中一個造型是出自 Givenchy By John Galliano 1996年的黑色馬甲禮服，配上McQueen 2007年春夏系列的經典花束頭飾，直接化身為大會主題「時光花園」中的花仙子。禮服是團隊在加州古董服飾店發掘的寶藏，1996 年亦是 Zendaya 出生的年份，讓這套造型更賦意義。
作為2024年 Met Gala 的聯合主席，Zendaya 當晚亦有穿上古董禮服，直接化身為「時光花園」中的花仙子。(Elle)
Zendaya的復古時尚之路不只限於紅毯，在日常生活中，她同樣喜歡融入中古元素。無論是70年代的高腰牛仔褲，還是90年代的 LV 手袋，她的高「衣Q」從不令人失望。作為新生代演員，她與 Roach 對中古時尚的普及作出了重要貢獻，不僅是順應懷舊復古的潮流，而是透過一次又一次的造型提醒大眾減少時尚對環境的影響。
即使於2023年正式成為 LV 代言人，依然無阻 Zendaya 以中古服飾示人。(RCFA)
G-Dragon：打破性別界限的前衛時尚
作為韓國流行文化的代表人物之一，Big Bang 的 G-Dragon 為人熟悉的不止音樂上的強大創作力，在時尚圈同樣舉足輕重。極具個人特色的男女裝混搭風和百變的髮色，讓他在2016年成為第一位擔任 Chanel 品牌大使的亞裔男士，意味著亞洲力量在時尚圈的崛起，同時代表性別流動主義的抬頭。台上魅力四射的他，原來私下更偏好中古單品，其中Chanel Tweed Jacket 更是「龍式風格」的必備元素。
G-Dragon 對 Chanel Tweed Jacket 情有獨鐘，90年代的經典無領外套配上美甲及雛菊配飾，正是「龍式風格」的必備元素。(Fanplus)
對 G-Dragon 來說，時尚並非束縛，他曾表示：「時尚只是我表達自我的媒介之一，就像音樂一樣，沒有對錯或好壞之分。」正正是這份與眾不同的率性，讓他在台上台下都能夠超越常規，並活用不同時期且風格不一的中古單品。不被身型設限的他是韓國女裝男穿的先驅，從滿衣櫃的中古 Chanel Tweed Jacket，到美甲及裙裝，無一不打破男女二元界限。
G-Dragon 大膽將粉色融入個人穿搭，以女裝中古 Tweed Jacket 搭配牛仔褲，避免 Overdress 的情況，在剛柔之間找尋到平衡點。(8lo8lo8lowme)
在舞台上，G-Dragon 的造型更偏戲劇性和誇張，用以加強舞台上的效果；而在私下，他則傾向舒適隨性的中古單品。正如他所說：「我通常喜歡在舞台上穿著鮮豔醒目的服裝，所以在日常生活中，我通常會選擇寬鬆的中古襯衫、牛仔褲或運動服。」這種舞台形象與私人風格的反差，洽洽展現了他對時尚的駕馭能力，能因應場合調整造型。
G-Dragon 不僅對中古服飾有研究，亦深明手袋對整體造型的影響，經常搜羅不同年袋的配飾。 (X)
在 2025 年攜著新專輯回歸的 G-Dragon 除了以「奶奶風」再度引爆時尚圈，在 MAMA 頒獎典禮上的造型亦又一次引發討論。上台領獎時，G-Dragon 的一頭粉色頭髮尤其搶眼，又一次展示 Chanel 中古針織外套的不過時魅力，甚至以疊穿形式加強層次感，穿出屬於權志龍的個人特色。即使闊別九年，這段十四分鐘的表演印證了 G-Dragon 敏銳的時尚觸覺，往往可以將誇張不解的配搭完美消化。
Blackpink Jennie：「人間香奈兒」的優雅街頭混搭
最後不得不提的當然就是現今的 fashion it girl – 被譽為「人間香奈兒」的 Blackpink Jennie。Jennie 從小開始接觸中古時尚，經常從媽媽的衣櫥內尋寶，完美融合高級時尚與街頭風格，古著在她身上完全看不出時間流逝的痕跡。自2017年成為 Chanel 品牌大使以來，Jennie 不止鍾情於當季新品，無論出席活動，或是私底下的個人穿搭，都能看到 Chanel 及定製古著的蹤影。
作為 Chanel 品牌大使，Blackpink Jennie 不止鍾情於當季新品，定製古著的蹤影亦絕不罕見。(The Femin)
Jennie 作客韓國知名主持人洪真慶 YouTube 節目時更提到，自己的時尚觸覺及對 Chanel 的熱愛很大程度受母親影響。即使 Jennie 已貴為時尚界寵兒，仍將媽媽視為時尚顧問，繼續像小時候一樣從母親的典藏中借鑑。其中，Chanel Classic Handbag 絕對是母女兩人的心頭好，在成為代言人前已經常出現在 Jennie 的穿搭中。
有留意 Jennie 或 Chanel 相信都對這個 Classic Handbag 不陌生，從細節中就能留意到是從母親衣櫃中的典藏。(Lovintage)
Jennie 在訪問中表示，深受90年代的浪漫吸引，因此在日常生活中熱衷於探索復古元素。褪去鎂光燈，私底下的 Jennie 在機場穿搭中以中古水藍色短版 logo 上衣示人，配上歷久不衰的黑色直筒褲，精緻中帶有街頭感，簡直是透過服裝穿越過去。由 it girl 親身示範，難怪中古服飾在 MZ 世代廣受歡迎。
即使是機場穿搭亦絕不馬虎，Jennie 身穿復古 Chanel 短版 Logo 上衣，呈現休閒一面。(Vogue)
作為老佛爺親自挑選的最後一位繆思，Jennie 在 2023 年初踏「時尚奧斯卡」Met Gala，當然得到 Chanel 團隊隆重其事。獲重新演譯的是 1990 年秋季系列中的山茶花迷你裙，經典的黑白配飾以黑色手套、絲襪和絲帶，盡情展現了品牌DNA。一身造型雖橫跨三十載，但絕不過時，兼顧了 Chanel x Jennie 兩者聯乘的少女優雅，同時呼應了當晚向 Karl Lagerfeld 致敬的主題。
隨著 Blackpink 全球人氣不斷攀升，Jennie 的時尚魅力亦獲不同時裝品牌垂青。被正式冠上 Jean Paul Gaultier「Ultimate Showgirl」頭銜的她，近期頻頻在 MV 及公開場合中以這個法國高級訂製品牌的新舊設計現身。其中，Jennie 出席2025年春夏高級訂製系列時裝秀時，反而穿上品牌2008年春夏系列的裸色水鑽禮服。與一貫的高貴典雅有別，深U剪裁極為性感，除了展現出品牌作品不退時的魅力，亦印證了 Jennie 對中古時尚的喜愛。
一襲流金魚尾禮服出自 JPG 2008 年春夏系列，閃耀卻不浮誇，透過性感剪裁展現出 Jennie 另一面向。 (uDN Style)
Jennie 的舞台時尚亦繼續出采，首次以個人姿態登上 Coachella 美國音樂節，採用了 Manfred Thierry Mugler 1992年春夏系列「Cow Boys」的連扣裹身大衣裙，搭配名模 Eva Herzigova 同款的紅色短褲，就連細節處的紅色領巾都延續了《Ruby》專輯的 cowgirl 概念。造型上除了要有應付跳唱的實際功能性，又要兼顧視覺效果，慶幸每件古着都承載着劃時代的故事，為表演注入獨特的靈魂。
以 Manfred Thierry Mugler 1992年春夏系列的連扣裹身大衣裙登場，Jennie 以古着再度延續專輯的 cowgirl 概念。(Elle)
如何培養品味？
說到底，品味不是與生俱來的天賦，而是通過不斷學習、嘗試和反思培養出來的技能。對於希望建立個人風格的時尚初哥來說，了解自己的身型，嘗試不同穿搭是第一步。從 Y2K 的青春活力，到法式優雅的經典浪漫，每一種風格都有其獨特魅力，不妨從時尚雜誌中的 style icon 們汲取靈感，從衣櫥裡尋找類似的單品。
希望建立個人風格，不妨多多少參考時尚雜誌，從各地的 style icon 身上汲取靈感。(Vogue)
中古服飾市場恰好是探索風格的理想平台。相較於購買全新的高價時尚單品，中古手袋及中古服飾的價格更加親民，減輕了經濟壓力。此外，中古市場涵蓋了不同設計師在不同時期的創作，每間中古店的來貨不一，可以配襯出的造型亦截然不同，增添了一種尋寶的樂趣，這種多樣性是普通零售店無可比擬的。
在建立個人風格的旅程中，社交媒體平台提供了豐富的時尚資源，連結一眾志同道合的時尚愛好者。Diorella 作為日本中古專營店，深深相信穿搭的魔力：一套適合自己的服飾可以為客人帶來無限自信。透過 WhatsApp 社群發布最新中古珍品資訊及造型推薦，為客人提供源源不絕的時尚靈感，不用再煩惱服飾上的配搭。
在這個追求個性化的時代，中古服飾無疑是時尚的未來。從 Zendaya 的永續復古及 G-Dragon 的前衛混搭，到Blackpink Jennie 的優雅街頭，這些 style icon 都證明了中古單品的無限可能性。他們不僅從過去汲取靈感，更加入自身創意為經典設計賦予新生，在尊重傳統的同時，創造出富有個人特色的風格語言。
就如 Vivienne Westwood 所說：「真正的時尚災難，是穿上不適合自己的衣服。」時尚從來沒有必守的規矩，每人都有屬於自己獨特的「聲音」。中古服飾就像那些經典的音樂作品，等待著知音用自己的方式演繹。因為最終，真正的時尚經得起世代傳承，用來襯托你的自信和從容。
以這句英國設計師的名言作結，希望啟發大家發掘自己獨特的時尚「聲音」。(Hunger)